《歌手》第五期结束，当上一期GAI直播直言‘还要苟一期真烦’引发《歌手》疑似剧本舆论后，这一期节目组给他上强度，最终GAI以六分钟的演唱成功夺冠。本期的整体水平是下降的，尤其是单依纯、陈楚生两人似乎想明白了，开始自己玩自己的，对于比赛不再抱有太多的期待。其中卫兰在唱功上的表现是非常糟糕的。 以下为第五期声乐个人锐评： 全场最佳：GAI四川话惊艳说唱，阴阳上去入平仄完美，人文主义律动，六分钟令人动容本场GAI的说唱非常惊艳，第一次让南方方言成功走入了全国观众的心巴，细节如下： 1：GAI的四川话咬字将古汉语平仄关系完美惊艳，方言的平仄与说唱律动200%契合。GAI是方言说唱歌手，而南方方言其实和说唱非常搭。换句话说平仄就是我们中国骨子里的说唱。其实我们中国人在老外的眼中，我们说话就和唱歌非常相似，因为中文自带音高，只不过当下的普通话讲音高保留了平度、二度、三度、五度，缺乏了一个古代的入声六度。而方言则保留了这一点。

南方方言当下唯一保持了古汉语五声关系的语言，阴阳上去入五声，那么在说唱之中这五声会非常带感，尤其是普通话没有第五声——入音。比如说”GAI“盖的发音普通话就是第四声，但是南方方言体系中“GAI盖”就是第五声”入声“，普通话说唱和方言有什么差别？如下： 普通话GAI：第四声，在声乐上喉头的活跃高，咬字即主动压喉，舌根音明显。整体情绪是向下的，腔体胸腔活跃度更高。 南方方言GAI：第五声，入声在声乐上，天然具有鼻腔高位置上挂和腹腔支撑情绪爆发力的基础音。尤其是腹腔支撑会让入声气势很足。情绪是向上的，且持续的，腹腔活跃度更高。 那么南方方言的情绪就会非常高，我们可以这样理解一般来说：普通话说唱的音高关系是平度、三度、五度。但是方言的音高会多一度，偏向于平度、三度、五度、六度。入声天然具有一个六度倾向关系，弱一点五度也很好听。所以其实南方方言是更适合说唱的，古代歌以咏志就是说。不管是四川话、湖南湖北、闽南语、粤语这些方言体系，他们都保留了阴阳上去入的五声关系。 2：GAI以人文主义走心的逻辑，第一次将说唱这种黑社会江湖气的匪气标签取下来，实现小众音乐的大众化普及。说唱歌手最重要的唱功，和声乐不同，其实是：律动、咬字、情绪、以及歌词的个性表达。其中歌词是嘻哈音乐的核心，会直接直接导致情绪、咬字、律动的不同选择。换句话说——大部分的说唱歌手他们的歌词就是他们的音乐观，而且大部分都是打打杀杀。

但是GAI这一场成功做到了以一个符合大众认知的人文主义思维来回顾自身的过往。这种情绪的共鸣就更具有沉淀和深度，相信如果你是35岁之后的听众，应该会有非常大的感触，甚至落泪。GAI不再是那个8年前那个《沧海一声笑》打打杀杀的人，变为了一个非常成熟的中国男人，开始回顾过往，用自己的故事告诫后来者，应该勇敢、应该往前看。 3：GAI将编曲的鼓组放在了工程里面，不再相信《歌手》的乐队。接连五期，《歌手》节目组成功证明他们的乐队和编曲真的是拉胯。该给鼓点的地方不给，不该给弦乐的弦乐的地方疯狂加弦乐。弦乐就是一个万金油，看着很哇塞，实际Live的弦乐不加效果器就是一坨。那么本期GAI的说唱beat，是直接放在了自己的工程里面。这样就不会有任何的差错，我也不管你现场乐队怎么弹，我只要我的鼓点在我的掌控之中。 这意味着：GAI是真正切切的在自己做编曲，考虑到了听众们的需求和听感体验。其实很多时候歌手真的没有必要过怂，你唱好自己的，做好自己的编曲，把曲风拿在自己手上，编曲放在伴奏工程里面，不需要现场乐队的配合，好好唱就行。至于排名，你不用管因为自有其他人处理排名。这个心态，就是当下单依纯和陈楚生的心态。这也导致单依纯的臭脸越来越多了。

GAI这首歌足足有6分钟。6分钟什么概念？GAI的《万里长城》才3分钟。时长就是这个节目一切的区别对待本质。他们可以通过提前告知给与你编曲音乐的时长，来完美的控制你的舞台效果，影响最终的排名。 卫兰被淘汰，非常合理，唱功过弱，审美断代，音准波动。卫兰本场就一句话：为了桥段的D5哼鸣单音，将整体调式下降过多，导致整体低音过载，听的人昏昏欲睡。低音质量极低，密集咬字在B4，毫无情绪和层次。卫兰的唱功在本场演出之中将自身的弱点、审美全部暴露。她明明唱出足够优秀的音高D5，但是仅仅是“呜呜呜”的单音哼鸣，单音哼鸣D5有意义吗？没有意义。 为了这个哼鸣的D5，卫兰选择将歌词的桥段降调，什么叫本末倒置？这就叫本末倒置。从来不会有人用哼鸣的音高来限制自己的音乐调式，不哼鸣改一下编曲不就完了？或者即兴都比在那“呜呜呜”有意义。可是偏偏将鸡肋的部分限制了整体的调式和情绪。

本来卫兰在所有人心中默认的唱功应该是：将歌曲提升三个Key，来到D5的密集咬字，但才是我们心中的卫兰。结果情绪才在B4，毫无激情可言。主歌的低音真的是炸裂，女歌手本来低音就难唱，未来还存在大量的口水声齿音和尾音漏气，收音的入麦效果太糟糕了。 个人认为，这个唱功实属与所谓的港乐第一声乐女歌手不匹配。港乐啊，真的是专业素养不够。连续两次舞台没有效果，那么只能请你离开，这就是内地的竞争。你站不住，有人站得住。从歌手角度切入：卫兰没有做好竞技的高压状态，不管是个人的心态、音准稳定度、团队的处理，选曲、曲风、编曲、配器、细节表现都非常糟糕。 单依纯整体声乐难度八级，细节狂魔，E5强混，只做自己，放弃期待。整体编曲设计偏少，但唱功设计拉满。这一期单依纯的《Dear Friend》的表现非常稳定，歌曲好听，但是整体的编曲有一点偏向于《天空》。只对自己的群体负责，在整体的细节上是减弱了许多了。尤其是相比于前四期的编曲演唱来说，整体编曲细节和设计是弱了很多，但是在声乐上直接细节狂魔，想怎么唱就怎么唱的自由感。细节如下：

1：对比艺术拉满，发音点的空间感让人头皮发麻。这一场单依纯的咬字呈现了一种华语天花板级别的极致动态空间。她在一句之中，通过高位置靠后的头腔筛窦，和低位置靠前的胸声咬字位置改编，却具有极强的音色统一性，这样依赖，就将整体的细节具有非常丰富的动态表达。呈现一种空灵感和真声厚重感的强烈对比。这种对比细节非常丰富。 2：细节设计下行和上行的强烈对比。在歌曲的主歌部分之中，单依纯通过多次下行转音制造一种失落感，但是在最后的情绪爆发上，来到了E5的强混——接Eb5——再回到E5的起一个强烈的上行思路。这里其实所有人都认为应该是E5下行，结果单依纯偏偏反其道而行之，再度顶上E5，明明是同一个E5，但是生生让单依纯创造了一种重回巅峰的头皮发麻感。 综上，第四期的舞台出了GAI和单依纯之外，其实都没有什么看点。希望下一周GAI还能继续说唱，单依纯能也创造更好的艺术作品。